Eclipse.graph
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mes projets
à propos de moi
Bienvenue dans mon portfolio je m’appelle Florian et je viens du marketing, un domaine qui m’a appris à réfléchir stratégie, cible et impact. Mais très vite, j’ai eu besoin d’aller plus loin : donner une forme, une esthétique, une émotion.
C’est là qu’est né Eclipse.graph, un espace où je mélange mon bagage stratégique et ma passion pour le design graphique.
« L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible »
— Paul Klee
DATE : 2019
pROJET lOckWOOD
Contexte
Lockwood est un skateshop d’Albi où j’ai travaillé d’abord en stage, puis en CDD. J’y ai géré la boutique et participé à son développement local. Ma mission principale était de créer un visuel percutant pour représenter le shop lors des compétitions et événements de skate.
processus créatif
J’ai exploré plusieurs pistes de logo. Le premier, abstrait, s’inspirait des trajectoires d’un skateur dans un skatepark. Dans sa construction, le “L” et le premier “O” faisaient référence aux trucks, tandis que les deux “O” évoquaient les roues d’un skate. Ce logo manquait de lisibilité. J’ai donc conçu un second logo, plus clair et mieux adapté à une visibilité événementielle. L’identité a ensuite été déclinée sur du textile, que j’ai produit moi-même via une presse hydraulique.
Ce projet m’a permis de passer du design numérique à la production concrète, en créant une image fédératrice pour la communauté lockwood.
DATE : 2025
pROJET La science infuse
Ce projet a été réalisé dans le cadre de mon alternance chez Oseo Formation. L’organisme lançait La Science Infuse, une série de podcasts destinée aux parents et aux professionnels de santé. Ce format est animé par @achille_orthophonie, spécialisé dans les questions de langage et d’accompagnement éducatif. L’objectif était de créer une identité visuelle qui reflète à la fois le côté pédagogique et scientifique de ce nouveau média.
Contexte
processus créatif
Le nom de la rubrique étant déjà défini, j’ai choisi de m’en inspirer directement pour concevoir un logo en lien avec son intitulé. J’ai orienté la création vers une tasse chaude, symbole de l’infusion, accompagnée d’une petite étiquette rappelant celles que l’on trouve sur les sachets de thé ou de tisane. Cette étiquette permet d’intégrer subtilement l’intitulé de la rubrique. Pour ajouter la dimension scientifique, j’ai intégré des bulles, qui viennent symboliser la science et la circulation des idées.
Le logo s’intègre dans une charte graphique que j’avais déjà réalisée pour l’organisme, garantissant cohérence et continuité. À gauche, vous pouvez voir un exemple concret diffusé sur les réseaux sociaux d’Oseo Formation, illustrant l’application réelle de cette identité graphique dans leur communication.
Ce projet m’a appris à travailler dans un cadre défini tout en apportant ma touche créative, et surtout à voir mon travail prendre forme de façon concrète, ce qui est toujours satisfaisant.
date : 2025
pROJET entr’act
Entr’act est une plateforme pensée pour lutter contre l’isolement des retraités et encourager de nouvelles dynamiques sociales. Ce projet a été réalisé en équipe de 5, dans le cadre de mon Master 2, et s’est déroulé sur toute l’année universitaire. Nous avons travaillé autour de la problématique suivante : « Comment se rencontrer vraiment ? ».
contexte
processus créatif
Nous avons conçu un logo moderne et chaleureux, où l’apostrophe symbolise une personne levant les bras, en signe d’ouverture et de vitalité. Pour accentuer cette idée, nous avons travaillé une impression de mouvement dans le lettrage, comme une métaphore du dynamisme retrouvé. La baseline « La scène est à vous » prolonge cette logique : elle fait écho au vocabulaire du spectacle, où l’entracte marque une pause entre deux actes. Ici, elle traduit l’idée d’un moment de transition entre deux vies, où les retraités deviennent les véritables artistes de leur quotidien.
Nous avons également développé une interface web simple et intuitive, ainsi qu’un plan stratégique pour renforcer la portée du projet.
Ce projet m’a permis de me positionner comme pilote de projet. Grâce à mon bagage en marketing, j’avais déjà acquis le ciblage et la stratégie, et en agence de communication, j’avais découvert les KPI, GA4, le tracking par balises et l’analyse des performances. Avec mon master en design graphique, je maîtrise la partie créative. Il ne me manquait que la dimension financière : comme mon groupe n’y était pas habitué, j’ai choisi de relever le défi et de la gérer seul. Ce projet m’a donc permis de développer une vision complète, allant de la création à la stratégie, de l’analyse à la gestion budgétaire.
DATE : 2023
pROJET COFI
COFI est une association qui accompagne les jeunes défavorisés dans leur parcours de réinsertion scolaire et professionnelle. Ce projet nous a été attribué en groupe de 4, dans le cadre de mon Master 1, et s’est déroulé sur toute l’année universitaire. L’association avait un besoin fort de modernisation afin de rendre son identité plus claire, plus fédératrice et mieux adaptée à ses différents pôles d’activité.
contexte
processus créatif
Nous avons conçu un logo rond et accueillant, pensé comme un symbole d’unité et d’ouverture. Ce logo a été décliné en plusieurs couleurs, chacune représentant un pôle spécifique : scolaire, restauration, BTP et administratif. Cette approche modulable permettait d’identifier facilement les différentes branches tout en gardant une identité globale cohérente et professionnelle.
Ce projet m’a permis de travailler sur une identité associative répondant à des besoins concrets. J’y ai renforcé ma capacité à créer une charte modulable et à concevoir un design capable de traduire visuellement la diversité des actions sociales, tout en répondant à la demande réelle d’un acteur de terrain.
DATE : 2025
pROJET La tribu du matin
Contexte
Ce projet a été réalisé dans le cadre de mon mémoire de Master 2. L’enjeu était de travailler sur Ricoré, une marque iconique du petit déjeuner, afin de séduire une cible plus jeune sans perdre l’image chaleureuse et familiale qui la caractérise. Ce travail s’est déroulé sur toute l’année universitaire et a couvert l’ensemble des dimensions : identité visuelle, packaging, storytelling et stratégie de communication digitale.
concept
Le concept repose sur « La Tribu du Matin », une métaphore où chaque produit Ricoré est associé à un animal totem, représentant une typologie de consommateur :
le Koala pour les doux et rêveurs,
le Renard pour les malins et énergiques,
le Panda pour les calmes et tranquilles,
le Hibou pour les nocturnes qui carburent le matin.
Ce système de totems permet aux consommateurs de s’identifier à une personnalité et de se sentir partie intégrante de la tribu, renforçant ainsi l’attachement émotionnel à la marque.
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#team panda
pour ceux qui savourent le matin tranquillement, sans stress
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#team renard
pour les ultra-matinaux, efficaces, déjà concentrés à 7h
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#team hibou
pour les couche-tard, qui ont du mal à émerger
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#team koala
pour ceux qui ont besoin de temps, de calme, et d’un réveil en douceur
Packaging
Chaque animal totem est décliné sur un packaging en illustration semi-réaliste et colorée, combinant la charte Ricoré avec une esthétique moderne et ludique. Chaque version possède sa couleur dominante et une ambiance visuelle adaptée au caractère de l’animal, rendant la gamme plus attractive pour un public jeune et facilement identifiable en rayon.
campagne Réseaux sociaux
La campagne Instagram reposait sur des mini-BD mettant en scène les animaux totems dans des situations du quotidien. Ces micro-récits, à la fois drôles et légers, construisaient un univers narratif cohérent qui donnait vie à la « Tribu du Matin ». L’objectif était de créer une relation de proximité avec la communauté, en parlant aux jeunes sur un ton accessible et familier.
Sur TikTok, j’ai imaginé un challenge latte art, invitant les consommateurs à reproduire leur animal totem dans leur café Ricoré. Ce format participatif favorisait la créativité, la viralité et le partage, tout en établissant un lien fort entre produit et identité personnelle.
feedback
Ce projet, qui a constitué mon mémoire de Master 2, m’a permis de développer une vision complète de direction artistique et stratégique : de la création de packagings à la communication digitale, en passant par le storytelling. Le défi était d’autant plus intéressant que je ne bois ni café ni Ricoré et que je ne déjeune pas le matin. J’ai donc dû prouver que je pouvais imaginer une stratégie cohérente et innovante dans un univers qui n’était pas le mien, ce qui a renforcé ma capacité à m’adapter et à créer même hors de ma zone de confort.
DATE : 2024
pROJET Ragnarök
contexte
Ragnarök est un projet expérimental dont l’objectif était de créer un univers fictif immersif, inspiré des cartes à collectionner comme Pokémon ou Magic, mais transposé dans une esthétique sombre et post-apocalyptique. L’histoire repose sur une hypothèse dramatique : la Terre aurait cessé de tourner à cause des activités humaines. Les conséquences sont extrêmes : un hémisphère est brûlé en permanence par le soleil, tandis que l’autre est englouti dans la glace et les ténèbres. L’humanité, plongée dans ce chaos, est revenue à un état sauvage, où la survie est la seule loi.
La réflexion de départ était la suivante : « Jusqu’où sommes-nous prêts à aller si nous épuisons nos ressources ? ». À l’image des campagnes de prévention anti-tabac, ce projet cherchait à provoquer une prise de conscience en utilisant l’imaginaire pour alerter sur l’épuisement des ressources et les enjeux environnementaux.
processus créatif
J’ai imaginé deux factions opposées : la Team Feu, symbolisant la destruction et le chaos, et la Team Glace, représentant la rigidité et la survie. Pour donner vie à ces personnages, j’ai utilisé l’intelligence artificielle comme point de départ visuel, avant de retravailler chaque création pour assurer une cohérence graphique. L’univers a ensuite été décliné en cartes de jeu, avec une direction artistique propre à chaque camp et des codes visuels distinctifs (formes, textures, atmosphères)
Ce projet m’a permis d’explorer l’IA comme outil de création, en la considérant comme une base de travail plutôt qu’une finalité. J’y ai appris à transformer des productions brutes en un langage visuel homogène, et à utiliser la narration (Feu vs Glace) comme moteur pour donner du sens et stimuler la réflexion sur l’impact environnemental de nos choix. J’ai aussi adoré imaginer une histoire complète et construire un concept innovant et puissant autour d’une thématique environnementale.
DATE : 2023
pROJET canson prison
contexte
Ce projet a été réalisé dans le cadre du Master Communication et Design graphique, en collaboration avec la marque Canson. L’objectif était de concevoir une identité visuelle et un univers créatif pour un programme inédit : Canson Prison.
Ce programme vise à accompagner les détenus dans leur réinsertion en mettant à leur disposition du papier de qualité et en organisant des ateliers artistiques animés par des artistes bénévoles. L’idée centrale : restaurer un sentiment de liberté grâce à l’art et offrir un moyen d’expression dans un contexte de privation.
Processus créatif
Nous avons développé le concept « Palette Émotionnelle », une fresque collective évolutive où les détenus expriment leurs émotions au fil de six mois, à travers différents médiums (aquarelle, pastel, acrylique, graffiti, pochoir, etc.). Cette fresque devient le témoignage visuel d’une transformation, guidée par des artistes bénévoles qui accompagnent les détenus dans leur démarche créative.
Côté identité, nous avons imaginé un logotype fort : le “O” de Canson transformé en boulet de prisonnier, avec une chaîne, symbole du poids de la détention. Mais ce poids est contrebalancé par la figure d’un détenu brandissant un pinceau, clin d’œil à la Statue de la Liberté, symbole de libération par l’art. La charte graphique repose sur des couleurs sobres et puissantes, renforçant le contraste entre contrainte et liberté.
Le projet s’est prolongé par la conception d’un site internet dédié et d’un flash code intégré dans l’espace public, pensé comme une extension symbolique de la démarche créative des détenus.
Ce projet m’a permis de travailler sur un design engagé, où l’identité visuelle ne se limite pas à un logo mais devient un vecteur de réflexion sociale. J’y ai renforcé ma capacité à donner du sens à une création graphique et à concevoir des outils de communication au service d’une cause humaine et inclusive.
DATE : 2025
pROJET La Ruée des Doigts de Pied
CONTEXTE
La Ruée des Doigts de Pied est un projet réalisé en groupe de 5, dans le cadre de mon cursus à Sup de Pub. Il a été commandité par le Foyer Notre-Dame des Sans-Abri, une association lyonnaise de référence dans le domaine de la solidarité. L’événement, organisé au Parc de la Tête d’Or à Lyon, consistait en une course caritative inédite avec un double objectif : sensibiliser à la précarité des sans-abris et collecter des fonds pour financer des projets d’hébergement et de réinsertion.
Processus créatif
Nous avons travaillé à la conception d’une identité graphique complète pour l’événement. Le logo principal, décliné en plusieurs versions (secondaire, favicon, fonds colorés), associe une mascotte dynamique et des formes arrondies, évoquant à la fois la convivialité et l’énergie d’une course. La palette chromatique repose sur des couleurs vives (violet, vert, orange), déclinées en différentes intensités pour permettre une application modulable. Nous avons également développé un univers graphique composé d’illustrations de personnages, utilisables dans diverses postures pour dynamiser la communication. Enfin, une charte graphique détaillée encadre l’utilisation des logos, couleurs et typographies pour garantir une cohérence visuelle sur tous les supports (affiches, flyers, site web, vidéos).
Ce projet m’a permis de travailler sur une communication événementielle complète, de la création d’une charte graphique à la conception de supports visuels concrets. J’y ai découvert l’importance d’associer une identité forte à une cause sociale, en utilisant le design comme levier de sensibilisation et d’engagement.
DATE : 2025
pROJET What’Sup
Contexte
What’Sup est un festival organisé par le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, qui met en avant les projets personnels de ses étudiants. Pour l’édition 2025, le conservatoire a souhaité créer une nouvelle identité visuelle afin d’augmenter la notoriété du festival et attirer un public plus large : étudiants des écoles d’arts, passionnés et professionnels de la culture. Ce projet a été réalisé en équipe, dans le cadre du Master 2 Communication et Design Graphique.
Processus créatif
Nous avons construit l’identité autour des notions de rythme, mouvement et contraste, qui traduisent le lien entre musique et danse.
Le logo joue sur une typographie contemporaine et dynamique, déclinée en plusieurs formats (horizontal, secondaire, favicon), avec un élément graphique distinctif qui incarne le mouvement.
La palette de couleurs (rose fuchsia, bleu cyan, jaune vif et noir profond) donne une identité vibrante et accessible, tandis que les typographies INGE Variable et DM Sans assurent modernité et lisibilité.
L’identité a été déclinée en un key visual, une iconographie contrastée (noir et blanc, jeux de dégradés) et des supports de communication : affiches print, visuels Instagram et mises en situation.
